segunda-feira, 3 de agosto de 2026

Entrevista COBENTRICE: Voz do Brutal Death Metal Colombiano

 RICKZERA UNDERGROUND, entrevista, arquivo nº002. 



Banda: COBENTRICE. 
País de origem: Colômbia. 
Cidade: Pereira. 
Gênero: Brutal Death Metal. CENA 01: 
ABERTURA. "Das profundezas da cena underground colombiana surge a COBENTRICE, banda que, desde 2009, transforma brutalidade sonora, crítica social e intensidade em uma identidade própria dentro do Brutal Death Metal sul-americano.

Entrevista original , tradução abaixo 






"Que enriquecedor espacio ha creado Rickzera Metal Underground. Queremos empezar expresando nuestro más sincero agradecimiento por acercarse a nosotros y por darnos el privilegio de conocer de cerca el excelente trabajo de difusión que vienen haciendo por la escena extrema. "


Historia de la banda

COBENTRICE comenzó en 2009. Empezamos ensayando en un pequeño ensayadero que acababan de abrir en el centro de Pereira. Nos gustaba mucho porque prácticamente lo teníamos para nosotros solos y eso nos permitió empezar sin presión, conociéndonos como banda y organizándonos. Aunque ese lugar cerró poco tiempo después, ya habíamos dado el primer paso y seguimos ensayando en otros espacios.

Al principio tocábamos algunos covers mientras encontrábamos nuestro sonido. Poco a poco fueron llegando músicos que fueron muy importantes en esa primera etapa y terminamos consolidando la primera formación de cuatro integrantes.

Nuestro debut fue compartiendo escenario con Billy The Kid, una banda de hardcore. Para nosotros fue una experiencia enorme porque había mucha gente y era la primera vez que nos presentábamos en vivo. Después tuvimos la oportunidad de tocar en la cárcel de la ciudad gracias a un colectivo cultural, una experiencia muy particular que siempre recordamos. Más adelante también ganamos una convocatoria para presentarnos en uno de los teatros más importantes de Pereira.

Esos fueron los momentos que marcaron el inicio de COBENTRICE. Los primeros temas que compusimos nunca llegaron a grabarse, pero fueron los que nos abrieron las puertas y nos permitieron empezar el camino que seguimos recorriendo hasta hoy.

Proceso creativo

Nuestro proceso creativo nace de una idea inicial sobre la que todos empezamos a construir. En los ensayos cada integrante aporta su visión y, entre todos, vamos dando forma a cada canción. Muchas veces también nos reunimos en la casa de Saúl para conectar ideas y llegar al ensayo con una base sólida, lo que nos permite montar temas completos en muy poco tiempo.

La composición fluye de manera natural porque todos tenemos claro el sonido que buscamos y cada uno aporta la experiencia que ha adquirido en otros proyectos. Después de seis o siete años con esta formación, hemos logrado una gran química tanto en la composición como en la producción.

Hoy nuestro objetivo principal es crear canciones que primero nos emocionen a nosotros y, sobre todo, que transmitan esa energía al público: que inviten a hacer mosh, poguear, cabecear y vivir la intensidad de cada presentación. Creemos que esa conexión con la gente es lo que mejor define el momento que vive COBENTRICE.


La escena colombiana

La escena del metal en Colombia es muy unida. Aunque somos un país relativamente pequeño, existe una comunidad sólida que ha construido propuestas muy importantes a lo largo de los años. Eso nos motiva a seguir trabajando y aportar para que la escena siga creciendo.

Creemos que Colombia ya cuenta con grandes referentes que han llevado el metal extremo a nivel internacional, pero también sentimos que todavía hay mucho por mostrar. Hace falta abrir más espacios para nuevos proyectos y para propuestas que se salen de los géneros más comerciales dentro del metal.

Como COBENTRICE queremos demostrar que desde Colombia también se puede exportar otro tipo de metal extremo. Sabemos que este sonido no siempre tiene la misma acogida dentro del país, pero estamos convencidos de que tiene el potencial para llegar a públicos de todo el mundo y seguir fortaleciendo la escena colombiana.


Los desafíos del metal extremo en América Latina

Uno de los mayores desafíos del metal extremo en Latinoamérica es competir con la enorme influencia de la música comercial y la cultura popular dominante. Respetamos nuestras raíces y la diversidad musical de la región, pero muchas veces la industria termina promoviendo siempre las mismas fórmulas, dejando poco espacio para propuestas diferentes.

Eso hace que géneros como el metal, el hardcore y otras expresiones de la contracultura tengan menos visibilidad, a pesar de su gran valor artístico y cultural. Sin embargo, creemos que el futuro está en las nuevas generaciones: jóvenes que se atreven a escuchar de todo, que apoyan el underground y que entienden la música como una forma de explorar nuevas ideas y emociones.

Por eso somos optimistas. Mientras exista gente dispuesta a salir de lo convencional y a apoyar propuestas auténticas, el metal extremo seguirá creciendo en Latinoamérica. La contracultura siempre encontrará la manera de abrir nuevos espacios y demostrar que hay mucho más por descubrir que lo que dicta la corriente principal.


El papel de los sellos independientes 

Los sellos independientes han sido, y siguen siendo, uno de los pilares más importantes para el metal extremo y la música underground. Gracias a ellos, bandas de cualquier parte del mundo pueden dar a conocer su trabajo sin depender de la industria tradicional.

Su labor va mucho más allá de publicar discos: conectan escenas, crean redes de apoyo y les dan una voz a proyectos que, por distintas razones, no tendrían la oportunidad de ser escuchados. Ya sea una banda de Latinoamérica, Asia, África o de un país donde existan restricciones culturales o políticas, un sello independiente puede convertirse en la puerta para que su música llegue al mundo.

Nosotros valoramos enormemente ese trabajo, porque creemos que los sellos independientes han mantenido viva la escena underground y han permitido que muchas voces, que de otra manera habrían sido silenciadas, puedan expresarse con total libertad.

Planes para el futuro

Nuestros planes a futuro son empezar a trabajar en nuevo material. Tenemos algunas canciones que no alcanzaron a entrar en Rampant Pulverization, así que estamos considerando lanzar un EP o, como suele pasarnos, terminar convirtiéndolo en un álbum. También estamos enfocados en las convocatorias de final de año en Colombia y, mientras cerramos esta etapa, seguiremos puliendo las canciones del próximo lanzamiento.

*1.* Para comenzar, preséntennos la formación actual de *Cobentrice*, cuéntennos cómo nació la banda en 2009 en Pereira, cuál es el origen del nombre y cómo definirían la identidad de la banda para quienes aún no conocen su trabajo.



La formación actual de COBENTRICE es:

Brandon Street — Voz 

Saúl Salazar — Guitarra y voz 

Alkholi Vang — Bajo 

Luis Largo — Batería

COBENTRICE nació en 2009 con la idea de crear una banda contestataria que mezclara elementos del hardcore y el metal, inspirada en la realidad social que vivíamos y en las problemáticas de nuestro entorno. El nombre viene de Coventry, un país de Europa devastada durante la Segunda Guerra Mundial, como símbolo de la capacidad humana de construir durante años y destruir en un instante. Para nosotros representa esa dualidad entre la destrucción y la atracción de almas consumidas por el tedio y la calma.

Nuestra identidad nació de la mezcla entre el hardcore y el metal, pero fue tomando forma gracias a la influencia del underground internacional, especialmente escenas como la de Indonesia y sellos como Coyote Records. Bandas como Intracranial Butchery, Gutural Slug, Gutural Corpora Cavernosa y Putrid Pile marcaron nuestro camino dentro de los sonidos extremos. También influencias fuera del metal, como Portishead, nos ayudaron a entender la importancia de transmitir emociones y liberar toda esa inconformidad con la realidad que nos rodeaba.

*2.* A lo largo de estos años, ¿cómo ha sido mantener una banda de brutal death metal activa en Colombia? ¿Cuáles han sido los mayores desafíos, cómo ha evolucionado la escena underground, hubo momentos en los que pensaron en dejarlo todo y qué personas, bandas o acontecimientos fueron fundamentales en la trayectoria de Cobentrice?

El mayor desafío para mantener una banda de metal extremo en Colombia ha sido la falta de apoyo y oportunidades. Aunque existen personas que mantienen viva la escena underground, sigue siendo un movimiento pequeño y difícil de sostener. A lo largo del camino hemos enfrentado cambios de integrantes por diferentes razones, pero siempre hemos buscado fortalecernos junto a otros músicos y proyectos de la escena. COBENTRICE ha permanecido activa desde 2009, integrando nuevos miembros y manteniendo la convicción de seguir creando música. A pesar de las dificultades económicas y logísticas, seguimos luchando por nuestro derecho a expresarnos.

La escena underground en Colombia ha evolucionado gracias a bandas pioneras que han mantenido su presencia y han impulsado nuevos sonidos. Aunque COBENTRICE ha tenido pausas, nunca hemos dejado de luchar por continuar con la banda y expresar nuestra música. Momentos clave en nuestra trayectoria han sido los primeros conciertos y el apoyo de sellos independientes de diferentes partes del mundo. Entre ellos, Coyote Records ha sido fundamental para la difusión de nuestro trabajo y para llevar nuestra música a una audiencia internacional.

*3.* ¿Cómo es el proceso de composición en Cobentrice? ¿Cómo nacen las canciones, cuáles son sus principales influencias musicales y artísticas, cómo desarrollan las letras y qué ha cambiado —o se ha mantenido igual— desde el primer álbum hasta el trabajo más reciente?

El proceso de composición de COBENTRICE es muy orgánico y nace de ideas que desarrollamos entre todos. A veces surgen propuestas individuales, en pareja o durante los ensayos, donde cada integrante aporta a la construcción de los temas. Brandon se encarga principalmente de aportar la parte vocal, entendiendo la voz como un instrumento más dentro de nuestra música.

Nuestras letras nacen de conversaciones y reflexiones sobre conflictos sociales, situaciones del país y problemáticas que nos afectan. Aunque muchas cosas siguen igual desde nuestros inicios, eso nos impulsa a continuar expresándonos. Con el tiempo, nuestro enfoque se ha vuelto más directo, agresivo y preciso: dejamos de rodear las ideas para atacar los temas de raíz, manteniendo nuestra esencia demoledora.

*4.* ¿Qué representa Cobentrice sobre el escenario? ¿Hay algún concierto o festival que recuerden como especialmente inolvidable? ¿Existe alguna canción de la que se sientan particularmente orgullosos y, mirando hacia su discografía, cambiarían algo de alguno de sus lanzamientos?

En el escenario COBENTRICE representa una fuerza intensa y liberadora, una energía que invita a las personas a expresar su frustración y sentirse vivas a través de la música. Nuestra propuesta mezcla agresividad, diversión y una conexión directa con el público.

Entre los momentos más memorables están nuestro debut junto a Billy The Kid, un concierto realizado en una cárcel de la ciudad y varias presentaciones en Bogotá donde el público ha demostrado su apoyo, especialmente con canciones como (HMB), un tema muy importante dentro de nuestra trayectoria. Sobre nuestra discografía, no cambiaríamos nada; cada lanzamiento representa una etapa y todo ha sido creado con la esencia y los recursos que teníamos en cada momento.

*5.* ¿Cómo ven el panorama actual del brutal death metal y del underground latinoamericano? ¿Qué importancia tienen los sellos independientes, las redes sociales y las plataformas de streaming? ¿Qué bandas colombianas recomendarían a quienes quieran conocer mejor la escena del país? ¿Existe el interés de realizar más giras por Sudamérica, especialmente por Brasil?

El Brutal Death Metal y el underground latinoamericano han tenido una gran evolución en los últimos años, con escenas más fuertes y bandas con mayor representación. Sin embargo, seguimos enfrentando retos como la falta de apoyo y la pérdida del pensamiento crítico en nuevas generaciones.

Los sellos independientes siguen siendo fundamentales para la difusión del metal extremo, junto con las plataformas digitales que permiten llevar la música a más personas. En Colombia destacamos bandas como Goretrade, Internal Suffering, Solegnium y Tears of Misery como referentes de la escena.

Tenemos muchas ganas de llevar nuestra música por Sudamérica, especialmente en países como Ecuador, Perú, Bolivia y Brasil, donde existe una escena fuerte y con la que queremos compartir escenario, fortalecer lazos y vivir nuevas experiencias junto a bandas hermanas.

*6.* Para finalizar, ¿cuáles son los principales objetivos de Cobentrice para los próximos años? ¿Hay colaboraciones que les gustaría realizar en el futuro? Y, por último, ¿qué mensaje les dejan a los lectores de *Rickzera Underground*, a los fanáticos brasileños y a toda la comunidad del metal underground latinoamericano?

En los próximos años queremos fortalecer nuestra forma de trabajo terminando nuestro propio estudio, lo que nos permitirá producir música con mayor frecuencia y enviar nuestro material a los sellos de manera más eficiente. También tenemos interés en realizar colaboraciones con bandas de diferentes países, especialmente de Brasil y otros lugares que han sido parte de nuestras influencias.

A los lectores de Rickzera Underground y a la comunidad del metal latinoamericano queremos agradecerles por mantener vivo este espacio para la escena underground. COBENTRICE seguirá siendo un grito constante de expresión y resistencia, invitando a todos a apoyar la música extrema y a descubrir nuevas bandas, porque muchas de nuestras influencias nacieron precisamente de esta hermandad del metal.



Tradução:

Que espaço enriquecedor o Rickzera Metal Underground criou.

Queremos começar expressando nosso mais sincero agradecimento por terem se aproximado de nós e por nos darem o privilégio de conhecer de perto o excelente trabalho de divulgação que vêm realizando em prol da cena extrema.

História da banda

A COBENTRICE começou em 2009. Iniciamos os ensaios em uma pequena sala de ensaio que havia acabado de ser aberta no centro de Pereira. Gostávamos muito daquele lugar porque praticamente o tínhamos só para nós, e isso nos permitiu começar sem pressão, conhecendo-nos como banda e nos organizando. Embora esse espaço tenha fechado pouco tempo depois, já havíamos dado o primeiro passo e continuamos ensaiando em outros locais.

No início tocávamos alguns covers enquanto encontrávamos o nosso próprio som. Aos poucos foram chegando músicos que tiveram grande importância nessa primeira etapa, e acabamos consolidando a primeira formação com quatro integrantes.

Nossa estreia foi dividindo o palco com Billy The Kid, uma banda de hardcore. Para nós foi uma experiência enorme, porque havia muita gente e era a primeira vez que nos apresentávamos ao vivo. Depois tivemos a oportunidade de tocar na prisão da cidade graças a um coletivo cultural, uma experiência muito particular da qual sempre nos lembramos. Mais tarde, também fomos selecionados em uma convocatória para nos apresentarmos em um dos teatros mais importantes de Pereira.

Esses foram os momentos que marcaram o início da COBENTRICE. As primeiras músicas que compusemos nunca chegaram a ser gravadas, mas foram elas que abriram as portas para nós e nos permitiram iniciar o caminho que continuamos percorrendo até hoje.

Processo criativo

Nosso processo criativo nasce de uma ideia inicial sobre a qual todos começamos a construir. Nos ensaios, cada integrante contribui com sua visão e, juntos, vamos dando forma a cada música. Muitas vezes também nos reunimos na casa de Saúl para conectar ideias e chegar ao ensaio com uma base sólida, o que nos permite montar músicas completas em muito pouco tempo.

A composição flui de maneira natural porque todos temos claro o som que buscamos, e cada um contribui com a experiência que adquiriu em outros projetos. Depois de seis ou sete anos com esta formação, alcançamos uma grande sintonia, tanto na composição quanto na produção.

Hoje, nosso principal objetivo é criar músicas que, antes de tudo, nos emocionem e, sobretudo, transmitam essa energia ao público: que convidem ao mosh, ao pogo, ao headbanging e a viver a intensidade de cada apresentação. Acreditamos que essa conexão com as pessoas é o que melhor define o momento vivido pela COBENTRICE.

A cena colombiana

A cena do metal na Colômbia é muito unida. Embora sejamos um país relativamente pequeno, existe uma comunidade sólida que construiu propostas muito importantes ao longo dos anos. Isso nos motiva a continuar trabalhando e contribuindo para que a cena siga crescendo.

Acreditamos que a Colômbia já conta com grandes referências que levaram o metal extremo ao cenário internacional, mas também sentimos que ainda há muito a mostrar. É preciso abrir mais espaços para novos projetos e para propostas que fogem dos gêneros mais comerciais dentro do metal.

Como COBENTRICE, queremos demonstrar que, a partir da Colômbia, também é possível exportar outro tipo de metal extremo. Sabemos que esse som nem sempre encontra a mesma receptividade dentro do país, mas estamos convencidos de que tem potencial para alcançar públicos do mundo inteiro e continuar fortalecendo a cena colombiana.

Os desafios do metal extremo na América Latina

Um dos maiores desafios do metal extremo na América Latina é competir com a enorme influência da música comercial e da cultura popular dominante. Respeitamos nossas raízes e a diversidade musical da região, mas, muitas vezes, a indústria acaba promovendo sempre as mesmas fórmulas, deixando pouco espaço para propostas diferentes.

Isso faz com que gêneros como o metal, o hardcore e outras expressões da contracultura tenham menos visibilidade, apesar de seu grande valor artístico e cultural. No entanto, acreditamos que o futuro está nas novas gerações: jovens que se atrevem a ouvir de tudo, que apoiam o underground e que entendem a música como uma forma de explorar novas ideias e emoções.

Por isso somos otimistas. Enquanto houver pessoas dispostas a sair do convencional e apoiar propostas autênticas, o metal extremo continuará crescendo na América Latina. A contracultura sempre encontrará uma maneira de abrir novos espaços e demonstrar que há muito mais a ser descoberto do que aquilo que dita a corrente dominante.

O papel das gravadoras independentes

As gravadoras independentes foram, e continuam sendo, um dos pilares mais importantes do metal extremo e da música underground. Graças a elas, bandas de qualquer parte do mundo podem divulgar seu trabalho sem depender da indústria tradicional.

Seu trabalho vai muito além de lançar discos: elas conectam cenas, criam redes de apoio e dão voz a projetos que, por diferentes razões, não teriam a oportunidade de ser ouvidos. Seja uma banda da América Latina, da Ásia, da África ou de um país onde existam restrições culturais ou políticas, uma gravadora independente pode se tornar a porta de entrada para que sua música alcance o mundo.

Nós valorizamos enormemente esse trabalho, porque acreditamos que as gravadoras independentes mantiveram viva a cena underground e permitiram que muitas vozes, que de outra forma teriam sido silenciadas, pudessem se expressar com total liberdade.

Planos para o futuro

Nossos planos para o futuro são começar a trabalhar em material novo. Temos algumas músicas que não chegaram a entrar em Rampant Pulverization, por isso estamos considerando lançar um EP ou, como costuma acontecer conosco, acabar transformando-o em um álbum. Também estamos focados nas convocatórias do final do ano na Colômbia e, enquanto encerramos esta etapa, continuaremos aperfeiçoando as músicas do próximo lançamento.

1. Para começar, apresentem-nos a formação atual do Cobentrice, contem-nos como a banda nasceu em 2009, em Pereira, qual é a origem do nome e como definiriam a identidade da banda para aqueles que ainda não conhecem o trabalho de vocês.

A formação atual da COBENTRICE é:

  • Brandon Street — Vocal
  • Saúl Salazar — Guitarra e vocal
  • Alkholi Vang — Baixo
  • Luis Largo — Bateria

A COBENTRICE nasceu em 2009 com a ideia de criar uma banda contestadora que misturasse elementos do hardcore e do metal, inspirada na realidade social que vivíamos e nas problemáticas do nosso entorno. O nome vem de Coventry, uma cidade da Europa devastada durante a Segunda Guerra Mundial, como símbolo da capacidade humana de construir durante anos e destruir em um instante. Para nós, representa essa dualidade entre a destruição e a atração de almas consumidas pelo tédio e pela calma.

Nossa identidade nasceu da mistura entre o hardcore e o metal, mas foi tomando forma graças à influência do underground internacional, especialmente de cenas como a da Indonésia e de selos como a Coyote Records. Bandas como Intracranial Butchery, Gutural Slug, Gutural Corpora Cavernosa e Putrid Pile marcaram nosso caminho dentro dos sons extremos. Influências de fora do metal, como Portishead, também nos ajudaram a compreender a importância de transmitir emoções e liberar toda essa inconformidade com a realidade que nos cerca.

2. Ao longo desses anos, como foi manter uma banda de brutal death metal ativa na Colômbia? Quais foram os maiores desafios, como a cena underground evoluiu, houve momentos em que pensaram em desistir de tudo e quais pessoas, bandas ou acontecimentos foram fundamentais na trajetória do Cobentrice?

O maior desafio para manter uma banda de metal extremo na Colômbia tem sido a falta de apoio e de oportunidades. Embora existam pessoas que mantêm viva a cena underground, ela continua sendo um movimento pequeno e difícil de sustentar. Ao longo do caminho enfrentamos mudanças de integrantes por diferentes razões, mas sempre buscamos nos fortalecer junto a outros músicos e projetos da cena. A COBENTRICE permanece ativa desde 2009, incorporando novos membros e mantendo a convicção de continuar criando música. Apesar das dificuldades econômicas e logísticas, seguimos lutando pelo nosso direito de nos expressarmos.

A cena underground na Colômbia evoluiu graças a bandas pioneiras que mantiveram sua presença e impulsionaram novos sons. Embora a COBENTRICE tenha passado por pausas, nunca deixamos de lutar para continuar com a banda e expressar nossa música. Momentos marcantes em nossa trajetória foram os primeiros shows e o apoio de gravadoras independentes de diferentes partes do mundo. Entre elas, a Coyote Records foi fundamental para a divulgação do nosso trabalho e para levar nossa música a um público internacional.

3. Como é o processo de composição no Cobentrice? Como nascem as músicas, quais são suas principais influências musicais e artísticas, como desenvolvem as letras e o que mudou — ou permaneceu igual — desde o primeiro álbum até o trabalho mais recente?

O processo de composição da COBENTRICE é muito orgânico e nasce de ideias que desenvolvemos entre todos. Às vezes surgem propostas individuais, em dupla ou durante os ensaios, nos quais cada integrante contribui para a construção das músicas. Brandon é o principal responsável pela parte vocal, entendendo a voz como mais um instrumento dentro da nossa música.

Nossas letras nascem de conversas e reflexões sobre conflitos sociais, situações do país e problemas que nos afetam. Embora muitas coisas permaneçam iguais desde o início da banda, isso nos impulsiona a continuar nos expressando. Com o tempo, nossa abordagem tornou-se mais direta, agressiva e precisa: deixamos de contornar as ideias para atacar os temas pela raiz, mantendo nossa essência devastadora.

4. O que o Cobentrice representa no palco? Há algum show ou festival de que vocês se lembrem como especialmente inesquecível? Existe alguma música da qual se sintam particularmente orgulhosos e, olhando para a discografia, mudariam algo em algum dos lançamentos?

No palco, a COBENTRICE representa uma força intensa e libertadora, uma energia que convida as pessoas a expressarem sua frustração e a se sentirem vivas por meio da música. Nossa proposta mistura agressividade, diversão e uma conexão direta com o público.

Entre os momentos mais memoráveis estão nossa estreia ao lado da Billy The Kid, um show realizado em uma prisão da cidade e várias apresentações em Bogotá, onde o público demonstrou seu apoio, especialmente com músicas como (HMB), um tema muito importante em nossa trajetória. Quanto à nossa discografia, não mudaríamos nada; cada lançamento representa uma etapa, e tudo foi criado com a essência e os recursos que tínhamos em cada momento.

5. Como vocês veem o panorama atual do brutal death metal e do underground latino-americano? Qual é a importância das gravadoras independentes, das redes sociais e das plataformas de streaming? Quais bandas colombianas recomendariam para quem deseja conhecer melhor a cena do país? Existe o interesse em realizar mais turnês pela América do Sul, especialmente pelo Brasil?

O Brutal Death Metal e o underground latino-americano passaram por uma grande evolução nos últimos anos, com cenas mais fortes e bandas de maior representatividade. No entanto, continuamos enfrentando desafios como a falta de apoio e a perda do pensamento crítico nas novas gerações.

As gravadoras independentes continuam sendo fundamentais para a divulgação do metal extremo, juntamente com as plataformas digitais, que permitem levar a música a mais pessoas. Na Colômbia, destacamos bandas como Goretrade, Internal Suffering, Solegnium e Tears of Misery como referências da cena.Temos muita vontade de levar nossa música pela América do Sul, especialmente para países como Equador, Peru, Bolívia e Brasil, onde existe uma cena forte e com a qual queremos compartilhar o palco, fortalecer os laços e viver novas experiências ao lado de bandas irmãs.

6. Para finalizar, quais são os principais objetivos da Cobentrice para os próximos anos? Há colaborações que gostariam de realizar no futuro? E, por último, que mensagem deixam aos leitores do Rickzera Underground, aos fãs brasileiros e a toda a comunidade do metal underground latino-americano?

Nos próximos anos queremos fortalecer nossa forma de trabalho concluindo nosso próprio estúdio, o que nos permitirá produzir música com maior frequência e enviar nosso material para as gravadoras de maneira mais eficiente. Também temos interesse em realizar colaborações com bandas de diferentes países, especialmente do Brasil e de outros lugares que fizeram parte de nossas influências.

Aos leitores do Rickzera Underground e à comunidade do metal latino-americano, queremos agradecer por manterem vivo este espaço dedicado à cena underground. A COBENTRICE continuará sendo um grito constante de expressão e resistência, convidando todos a apoiar a música extrema e a descobrir novas bandas, porque muitas de nossas influências nasceram justamente dessa irmandade do metal.


domingo, 7 de junho de 2026

Bandas Metal Uruguaias que merecem ser ouvidas

 





Ouça aqui.

O Uruguai é o país mais ignorado do metal latino-americano. Enquanto Brasil e Argentina ganham capas de zines e manchetes de festivais, Montevideo foi construindo em silêncio uma cena pesada, visceral e genuinamente underground que poucos de fora conhecem. Mas quem mergulhou sabe: daqui saíram bandas que tocaram com o Sarcófago, que correspondiam com o Mayhem em fita cassete e que gravaram o primeiro LP de heavy metal de toda a história do país em 1987, num teatro lotado na capital.

1 - Ácido
Heavy Metal Tradicional
Montevideo, UY. Formada 1981.

Antes de Alvacast, antes de Chopper, antes de qualquer coisa que você possa chamar de cena metal uruguaia, havia o Ácido. Fundados em 1981 por Juan "El Perro" Acuña com seu irmão Danny e o primo Bill, eles são os pioneiros absolutos do metal no Uruguai — e fizeram isso num período de ditadura militar, quando tocar com o cabelo longo já te garantia o olho da polícia na nuca.

🎧 Ouça: Al Ataque 2013 · Perro Andaluz Records · Heavy MetalPioneiro.o


2 - Inner Sanctvm
Black / Death / Thrash Metal
Montevideo, UY. Formada 1989.


Inner Sanctvm — a grafia com "v" no lugar do "u" já diz tudo sobre a postura da banda — é provavelmente a banda uruguaia que mais chegou perto de uma reputação internacional real durante os anos 90. Fundada em 1989 em Montevideo por Heber W. Hammer, com raízes no Melkor Morgoth (1986), a banda cresceu para incluir Anton Reisenegger (guitarras e vocais), Francisco Martín (baixo) e Álvaro García (bateria, ex-Angkor Vat).

O som era uma mistura incendiária de black, death e thrash do velho estilo — produção suja, intensidade total, atmosfera sufocante. Eles viajaram ao Chile para tocar com o Sarcófago e gravar o primeiro álbum completo, "Frozen Souls". As resenhas de zines europeus começaram a chegar, celebrando a abordagem única da banda. O reconhecimento internacional foi real: a música circulou entre colecionadores via tape trading e a banda apareceu em compilações fora do Uruguai. A história do Inner Sanctvm é a prova de que Montevideo tinha material tão bom quanto qualquer cena emergente do mundo naquela época.

🎧 Ouç: :Frozen Souls 1994 ·Independente.e



3 - Chopper
Heavy Metal / Groove Metal
Montevideo, UY. Formada 1989.


Se Ácido foi o lado polido do heavy metal uruguaio dos anos 80, o Chopper foi a navalha. Surgida em 1989 em Montevidéu com Fabián Furtado (voz), Federico Sanguinetti (guitarra), Luis "Peruano" D'Angelo (baixo) e Leonardo Rodríguez (bateria), a banda redefiniu o peso e o poder de convocatória do metal no país. O disco de estreia homônimo, Chopper (1993, Top Records), ainda hoje é um dos álbuns referenciais do gênero em território nacional — começa com um riff que lembra o Pantera em "Siendo Como Soy" e não afrouxa um segundo.

O segundo álbum, Sangrando (1997, Ayuí/Tacuabé), é considerado por muitos um pilar fundamental da história do metal uruguaio. Após anos de pausa, a banda retornou para shows históricos em 2013 e gravou o aclamado Hechos Consumados (2014, Bizarro Records) — que ganhou o Prêmio Graffiti 2015 de melhor álbum de heavy metal. Em 2020 veio Ecos de Destruição Chopper é, sem hipérbole, o nome mais importante da segunda geração do metal uruguaio.

🎧 Ouça: Chopper 1993 TopRecords.s

4 - ReyToro
Heavy Metal / Rock Pesado
Montevideo, UY. Formada 1998.

A conexão humana mais curiosa da cena metal uruguaia: o ReyToro foi fundado em 1998 por Fabián Furtado — o mesmo vocalista do Chopper — com Norberto Arriola (guitarra), Enzo Broglia (baixo) e Fernando Alfaro (bateria). Se o Chopper era a navalha, o ReyToro é o martelo. Um projeto diferente, mas igualmente visceral, que explora o heavy metal e o rock pesado em castelhano com uma identidade sonora própria e letras que falam da vida real em Montevidéu.

O debut homônimo ReyToro I (2003) foi apenas o começo. II (2008) e III (2015) expandiram o universo da banda, com riffs pesados, melodias que grudam e a voz inconfundível de Furtado no comando. Em 2020 veio o EP Comarrexxx. A banda representa a continuidade viva da tradição do heavy metal de Montevideo na era contemporânea — menos underground do que seus antecessores dos anos 80, mas com a mesma disposição para fazer o pescoço doer.

🎧 Ouça: ReyToroII 2008


5 - Cuchilla Grande
Metal Criollo / Folk Metal
Montevideo, UY. Formada 1996.

Nenhuma outra banda desta lista soa tão especificamente uruguaia quanto o Cuchilla Grande. Fundada em 1996 por Diego "Digo" Petru, a banda se autodenomina "Corsários de Artigas" — uma referência direta ao herói nacional José Artigas — e pratica o que chamam de Metal Criollo: heavy metal de raiz com letras profundamente identificadas com o gauchismo rioplatense, a tradição rural, o artiguismo, a terra e a pobreza dos campos do Uruguai. É único. Não tem igual na cena latino-americana.

A primeira formação incluía Miguel Zorrilla (guitarra), Gabriel Tesija (baixo) e Oscar "el Brujo" (bateria). Ao longo dos anos, o Cuchilla Grande construiu uma discografia artesanal e leal a um público que os vê como mais do que uma banda — como uma afirmação de identidade. A relação de amizade com o Almafuerte argentino (a banda de Ricardo Iorio) chegou a render covers: os argentinos gravaram faixas do Cuchilla Grande. Se você quer entender o metal uruguaio em suas raízes mais profundas — históricas, geográficas, humanas —, este é o nome.

🎧 Ouça: CuchillaGrande 2014.4


A cena metal do Uruguai nunca vai encher um Wacken. Mas ela tem o que muitas cenas grandes perderam faz tempo: autenticidade, urgência e memória. Estas dez bandas são a prova. Se você conhecia alguma, ótimo. Se não conhecia nenhuma, comece agora — e mande no comentário qual te pegou mais.

— Rickzera Underground · Metal Latino-Americano Sem Filtro —

Rickzera Underground
Cena Metal Latino-Americana · Fontes: Metal Archives (Encyclopaedia Metallum) · Last.fm · Cooltivarte · Headbangers Latin America


segunda-feira, 1 de junho de 2026

Bandas Do Equador Que Fazem o Equador Soar Metal

 







Playlist Spotify: Ouça aqui

Do thrash das ruas de Guayaquil ao black metal das montanhas de Quito — uma cena que ninguém te contou


Falar de metal na América Latina sem mencionar o Equador é um erro que muita gente comete. Enquanto Brasil, Argentina e Chile acumulam cobertura, lá do alto dos Andes — e das cidades costeiras varridas pelo vento frio do Pacífico — uma cena underground ferve há mais de três décadas. Ambato, Guayaquil, Machala, Quito: cidades que produziram bandas tão sujas, rápidas e extremas quanto qualquer coisa que veio das capitais do metal latino. Sem apoio estatal, sem gravadora grande por perto, no osso mesmo. É hora de conhecer seis delas.


01 / 06 — ENTE

Death Metal · Fundada em 1991 · Quito, Pichincha

Se existe um nome que representa o death metal equatoriano de forma pioneira e sem interrupção, esse nome é Ente. A banda surgiu em Latacunga em 1991 como Obertura, se mudou para Quito em 1992, passou por uma radicalização sonora e adotou o nome atual em 1995 — e desde então não parou. A escolha do nome é precisa: "ente" significa entidade em espanhol, e a presença desse grupo dentro da cena extrema do Equador é exatamente isso, uma entidade que resiste. Guturas de impacto, riffs que vão do mid-paced pesado ao tremolo alucinado, e uma capacidade de explosão em palco que garantiu ao Ente shows ao lado de Suffocation, Cannibal Corpse e Napalm Death — além de turnês pelo Equador, Europa e Américas. A faixa de abertura de "Trastornado Instrumento de Sangre" começa com acordes ponderados antes de abrir o crânio em blast beat — boa introdução ao que a banda faz há três décadas. O álbum "Nacido Muerto" de 2019 prova que não há sinal de esgotamento. Pilar da cena extrema andina, sem discussão.

Ouçam: Trastornado Instrumento de Sangre (Música Híbrida, 2012)


02 / 06 — TOTAL DEATH

Doom / Death Metal · Fundada em 1991 · Quito, Pichincha

Contemporânea do Ente e igualmente veterana, o Total Death é uma das bandas mais longevas do Equador — mais de trinta anos de tragédia e sofrimento andino, nas palavras deles. Nascida em Quito em 1991 no território do black/death cru, a banda foi incorporando camadas de doom e death melódico ao longo dos anos, ganhando uma dimensão emocional que vai além do peso físico das guitarras. As letras nunca foram confortáveis: ódio, tristeza, desespero, as lutas internas do cotidiano latino-americano. O EP "Olvida" de 2014 foi gravado no México, masterizado no Fascination Street Studios por Jens Bogren — crédito que aparece em discos do Opeth, Dimmu Borgir e Architects. Que o Total Death tenha chegado lá, partindo de Quito sem estrutura de grande gravadora, é uma declaração sobre o comprometimento dessa banda. "El Rostro Que Llevamos Dentro" (2018) é a entrada mais acessível da discografia — acessível no sentido de que você consegue ouvir sem ser destruído na primeira escutada.

Ouçam: El Rostro Que Llevamos Dentro (Sun Empire Productions, 2018)


03 / 06 — PROFECÍA

Thrash / Death Metal · Fundada em 1991 · Guayaquil, Guayas

Guayaquil produziu muita coisa boa — e o Profecía está no topo dessa lista. Formado por Erick Alava em 1991 mas funcionando de verdade a partir de 1994, a banda construiu carreira baseada em letras apocalípticas, futuristas e sociais que combinam com um estilo onde o thrash e o death se fundem sem cerimônia: velocidade cortante, voz rasgada, baixo que você sente no esterno. O demo "Anunciantes del Final" gravado no Zodiaco Records em 1997 foi o cartão de visita; o cassete "...Hacia el Armagedón" de 1999, com dez faixas de death/thrash agonizante, consagrou a banda como referência nacional. No mesmo ano, o Profecía dividiu palco com o Master de Paul Speckmann em Guayaquil — apresentação organizada pela Acero Magazine, que na época era o principal elo entre o underground local e o circuito internacional. Em 2000, a mídia equatoriana elegeu o Profecía como a melhor banda ao vivo do país. "VII Veces VII" de 2003 é o trabalho definitivo. "Oro Negro" é onde começar.

Ouçam: Oro Negro (Single, 2014)


04 / 06 — MORTUUM

Black / Death Metal · Fundada em 1996 · Atuntaqui, Imbabura

Atuntaqui não é Quito, não é Guayaquil. É uma cidade têxtil de poucos habitantes na província de Imbabura, a mais de 2.200 metros de altitude nos Andes. E de lá saiu o Mortuum — prova viva de que o underground equatoriano não tem endereço fixo e não precisa ter. Formados em 1996, a banda levou o black/death metal para dentro de uma realidade periférica da periferia, com letras sobre morte, satanismo e anticristianismo. O demo "Dominus Joseph" de 1997 esgotou 300 cópias em dois meses sem nenhuma estrutura de distribuição — só boca a boca e tape trading. O segundo demo "Dominus Mortuum" de 2000 deu escala nacional: a banda passou a tocar como suporte para o Masacre colombiano e o Estigma peruano, referências absolutas do metal extremo andino. A aparição no compilado "Ecuador Subterráneo II" ao lado de Legión, Mutilated Christ e Grimorium Verum é o registro histórico que merece. "Bajo el Manto de la Crueldad" de 2006 — nove faixas que mesclam doom com black/death — é o trabalho mais completo. Começa com peso e não alivia.

Ouçam: Bajo el Manto de la Crueldad (El Sonido del Metal, 2006)


05 / 06 — EUTANOS

Black Metal · Fundada em 2003 · Quito, Pichincha

O nome já funciona como manifesto: eutanásia sonora, execução deliberada, metal negro sem condescendência. O Eutanos surgiu em Quito em 2003 e é daquelas entidades que não precisam de palco grande para existir — existem porque precisam. Temáticas de depravação, morte e anticristianismo escrito na testa, som cru, produção lo-fi intencional. A banda foi parar no catálogo do Depressive Illusions Records ucraniano — um dos poucos selos do planeta que ainda opera como se o underground de fita cassete de 1994 nunca tivesse acabado. Não é cosmético: é compromisso. As participações em "Ecuador Subterraneo 3" (El Sótano Records, 2012) e "Global Domination Vol. 1" (No Remorse Records, 2014) com a faixa "Magnificent and Eternal Fire" mostram que a rede global de tape trading digital encontrou o Eutanos antes de qualquer algoritmo. "The Satan God" de 2014 é onde entrar — raw black metal sem concessão, sem polimento, exatamente do jeito que deve ser.

Ouçam: The Satan God (Depressive Illusions Records, 2014)


06 / 06 — ECUADOR CADÁVER

Death / Thrash Metal · Fundada em 2004 · Machala, El Oro

Machala fica no extremo sul do Equador, cidade portuária da província de El Oro — ouro no nome, violência na realidade. É daí que vem o Ecuador Cadáver, fundado em 2004 por Neo Apolion, baterista e mentor da banda. O nome não é provocação vazia: é tese. O país como cadáver, a violência estrutural como tema central, o anticristianismo como postura filosófica. As letras percorrem guerra, conflito interno equatoriano e blasfêmia com uma urgência que faz diferença — não soa como estética, soa como necessidade. O álbum de 2009 e o DVD "From Hell..." de 2010 (La Legión del Pentagono Records) são os registros físicos de uma banda que desde então participa de compilações como "True Metal Subversion" e circula via Kraser Productions. Detalhe que diz algo sobre a cena equatoriana: Neo Apolion é professor de literatura no ensino médio fora da banda. Metal como vocação, não como fuga. "Unholy Triarchy of the Ancient Covenant" de 2012 é a faixa de entrada.

Ouçam: Unholy Triarchy of the Ancient Covenant (Kraser Productions, 2012)


O Equador não precisa pedir licença para estar no mapa do metal extremo latino-americano. Ambato, Quito, Guayaquil, Machala, Atuntaqui — cidades que gestaram bandas com décadas de estrada, demos que circularam de mão em mão muito antes de qualquer streaming existir. A cena deles não foi construída com apoio estatal nem com gravadora grande: foi construída no osso, com fanzine, tape trading e vontade de existir. Se você ainda não conhecia nenhuma dessas seis bandas, o subsolo ficou um pouco maior pra você. Agora vai lá ouvir.

— Rickzera Underground

sábado, 23 de maio de 2026

BUENOS AIRES SANGRA: CORROSSIVE LANÇA Inmortuae E PROVA QUE O UNDERGROUND NÃO MORREU

 






CORROSSIVE — Inmortuae: Buenos Aires Cuspindo Death Metal de Primeira Qualidade em 2026

A Corrossive voltou das sombras com o segundo álbum completo da carreira — e o death metal argentino nunca soou tão vivo.

Tem bandas que existem no underground como uma chama acesa debaixo de escombros: quase invisíveis para quem não sabe procurar, mas incandescentes pra quem chega perto. A Corrossive é exatamente isso. Formada em Buenos Aires em 2025 — na sua reconfiguração atual —, o quarteto argentino não chegou de mansinho: chegou com Inmortuae, um álbum completo de sete faixas lançado em 18 de maio de 2026, de forma totalmente independente, direto para o Spotify e plataformas digitais. Sem selo major. Sem padrinho. Só sangue, distorção e a brutalidade que a cena portenha sabe fabricar quando está em dia.

E olha — a discografia desses caras já entrega o contexto. O EP Overcome the Darkness (2016) e o single Hecatomb (2020) existiam antes do mundo atual da banda, mas foi com The Great Beyond (2021), o primeiro full-length, que a Corrossive mostrou que tinha substância pra mais. Agora, cinco anos depois, vem Inmortuae com uma maturidade que a cena underground latino-americana não pode ignorar.


O Álbum

Inmortuae abre da forma mais honesta possível: com a própria faixa-título, um instrumental de 49 segundos que funciona como portal — e não como enrolação. É uma declaração de intenção, um corredor estreito e sufocante antes da pancadaria começar de verdade.

E vem a pancadaria.

"Nigromante" (4:24) entra como um soco direto. A faixa já havia circulado como single antes do álbum — e faz sentido: é o tipo de abertura que prende pela garganta. O riff central tem aquela pegada OSDM com um gosto moderno que não é trend-hopping, é simplesmente boa composição. "Oscuro emerger" (3:23), outro dos singles que preparou o terreno para o lançamento, é a mais direta do disco — três minutos e pouco de death metal que não desperdiça um segundo.

A virada de chave acontece em "Entre la espada y la pared" (4:50) e "La congregación" (5:07), as faixas do meio que carregam o peso dramático do álbum. Aqui a banda deixa o groove trabalhar sem abrir mão da brutalidade — não é death metal melódico, não é progressive, é uma coisa que a Corrossive parece ter encontrado como identidade própria: riffs que machucam mas têm forma.

"Apóstatas" (6:01) e o fechamento épico de "La batalla de Aqueronte" (6:28) chegam como conclusão inevitável. A última faixa especialmente tem aquele peso de quem sabe que precisa fechar com chave de ouro — e fecha. Seis minutos e meio que passam sem que você perceba, o que é o maior elogio que se pode fazer a uma faixa de death metal.


A Formação e a Cena

A Corrossive atual é uma máquina de quatro pessoas bem calibradas: dois guitarristas (@the.magnificent.magician e @arcangel_djentcomo), baixo (@agustindunkel) e Martín Marques na bateria. O álbum foi mixado e masterizado por Diego Boquete — e a produção mostra: Inmortuae soa pesado sem soar bagunçado, algo que muita banda underground ainda não conseguiu equilibrar.

A identidade visual ficou nas mãos de Marcelo Germana, cujo trabalho na arte do álbum combina com a temática das letras — morte, rituais, batalhas mitológicas. A Astrid (@misfitastrid) assina a parte visual/editorial, e o próprio The Magnificent Magician dirigiu o material audiovisual da campanha. É uma banda que cuida da própria imagem sem depender de terceiros — underground de verdade, mas com profissionalismo.


Por Que Importa

O death metal argentino não é novidade — a cena de Buenos Aires tem histórico e peso. Mas o underground latino-americano segue sofrendo da mesma mazela de sempre: bandas surgem, lançam um demo, somem. A Corrossive existe desde 2016 com material no mundo, resistiu, e chegou em 2026 com o trabalho mais completo da carreira. Isso não é pouca coisa.

Inmortuae é um álbum de banda que sabe o que quer e sabe como fazer. Nada mais, nada menos — e no underground, isso já é mais do que suficiente pra merecer seu ouvido.


📍 Buenos Aires, Argentina 🎸 Corrossive | Instagram: @corrossivedeath 💿 Inmortuae — Full-length | Lançamento: 18/05/2026 | Independente 🎧 Ouça no Spotify: Link direto


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sexta-feira, 22 de maio de 2026

05 Bandas de Stoner Metal da América Latina que Pesam Como Concreto e Fumam Como Vulcão




 

🔥 Ouça a playlist completa no Spotify: Aqui



O stoner metal nunca foi um gênero de holofote. Ele vive no calor do asfalto rachado, no peso de um riff que não tem pressa de chegar em lugar nenhum, no groove que te afunda no chão antes de te lançar no espaço. E enquanto o mundo olhava para o Deserto de Mojave como berço do gênero, a América Latina construía sua própria versão da coisa — mais suja, mais visceral, com menos glamour e mais entranhas.


Das ruas de Buenos Aires ao underground de algum lugar do Brasil ou de outro país, passando pelo cerrado e pelas montanhas andinas, o stoner latino tem uma identidade própria. Não é cópia do Kyuss nem do Sleep. É outra coisa. É pesado da forma que só aqui se aprende a ser pesado — com raiva, com pouca grana e com muito volume.


Esta é um ponto de entrada. Seis bandas que você precisa conhecer agora.


01 — Los Natas 🇦🇷

Stoner Rock / Desert Rock | Buenos Aires, Argentina

Você vai entender  que o stoner latino-americano, começa aqui. Os portenhos do Los Natas são a referência fundadora da cena no continente — ativos desde 1993 e responsáveis por provar que o deserto não precisava ser o de Coachella para dar origem a algo devastador. O som deles é seco, hipnótico e pesado como ferro velho. Riffs que se repetem até virar mantra. Bateria que não corre. Vocais que vêm de baixo.


O trio de Buenos Aires construiu uma discografia que qualquer fã do gênero precisa conhecer de ponta a ponta, mas é num álbum em específico que tudo se concentra:


Ouça: Ciudad de Brahman (2002) O ápice criativo da banda. Abre com "Carl Sagan 1" e daí em diante não te larga mais. Produção encardida, groove irresistível e aquela sensação de estar dentro de um carro em movimento num estrada sem fim. 


02 — Dragonauta 🇦🇷

Stoner / Space Doom / Psicodelia Pesada | Buenos Aires, Argentina

Argentina de novo — e não é por acaso. Buenos Aires no começo dos anos 2000 tinha algo acontecendo, e o Dragonauta era parte crucial disso. Se Los Natas eram o asfalto, o Dragonauta era o espaço sideral logo acima dele. A banda mistura o peso do doom com riffs stoner e uma vibe psicodélica que faz o tempo dobrar. É o tipo de banda que você coloca no fone às três da manhã e acorda em outro planeta.


O som é mais denso que o dos compatriotas, com camadas de guitarra que se acumulam até o ponto de saturação perfeita. Vocais ecos, baixo que domina, bateria que cadencia tudo com precisão cirúrgica.


Ouça: CabraMacabra (2006) O álbum é a porta de entrada ideal. Cada faixa é uma viagem densa que não pede licença pra começar.



03. Pesta 🇧🇷

Stoner Doom / Classic Doom Metal 

Direto de Belo Horizonte, o Pesta traz uma fusão poderosa entre Black Sabbath setentista, doom tradicional e riffs sujos carregados de fuzz. A banda possui aquela sensação de culto underground escondido em algum porão enfumaçado.


Ouça: Faith Bathed in Blood (2019) Peso sombrio, vocais cavernosos e clima ritualístico do começo ao fim. 



04. Mephistofeles 🇦🇷

 Stoner Doom / Occult Rock / Psychedelic Rock/Drone

Talvez uma das bandas mais cultuadas do underground recente. O Mephistofeles aposta em riffs repetitivos, vocais espectrais e uma atmosfera obscura que mistura ocultismo e psicodelia decadente.


Ouça: Whore (2016) Um disco cru, sujo e extremamente viciante para fãs de doom ocultista. Viagem começa na capa do álbum



05. Yajaira 🇨🇱

Stoner Rock / Sludge / Heavy Psych

O Chile possui uma cena pesada extremamente forte, e Yajaira é um dos nomes mais respeitados do underground local. O som alterna momentos psicodélicos com explosões de peso quase sludge metal.


Ouça: Lento y Real   com Grooves arrastados, riffs densos e uma energia totalmente visceral.



O stoner metal latino-americano continua sendo uma das cenas mais criativas e subestimadas do underground mundial. Existe algo diferente nessas bandas: uma mistura de caos urbano, misticismo ancestral, psicodelia tropical e peso visceral que cria uma identidade própria.


Enquanto o mainstream ainda olha para os mesmos nomes clássicos, o subsolo da América Latina segue produzindo riffs monumentais, atmosferas ritualísticas e discos que merecem muito mais reconhecimento.


Se você gosta de sons densos, hipnóticos e carregados de personalidade, essas bandas são apenas o começo da jornada.



Rickzera Underground — Metal Latino-Americano rickzeraunderground.blogspot.com

terça-feira, 19 de maio de 2026

11 Bandas de Death Metal Latino-Americano com Letras Anti-Religião e Anticlericalismo

 





Player Death Metal


  🔥💀

O death metal latino-americano sempre carregou uma identidade própria: produção crua, atmosfera extrema, crítica social intensa e uma relação muito particular com temas religiosos. Em muitos casos, as bandas usam o anticlericalismo não apenas como provocação, mas como crítica ao poder institucional, à hipocrisia religiosa e ao controle cultural exercido por igrejas ao longo da história da América Latina.




 1. Krisiun 🇧🇷

Uma das maiores exportações do death metal brasileiro. Formada em Ijuí no Rio grande do Sul a banda mistura brutalidade técnica com velocidade absurda. As letras frequentemente abordam blasfêmia, guerra espiritual e destruição de dogmas religiosos.

 Ouçam :  Conquerors of Armageddon - 2000

Um clássico absoluto do death metal sul-americano.



 2. Rebaelliun 🇧🇷

Conhecida por seu death metal veloz e extremamente agressivo, a banda brasileira trabalha temas ligados ao caos, satanismo, rebelião espiritual e oposição à religião organizada.

 Ouçam :  Burn the Promised Land - 1999

Produção brutal e riffs devastadores.



 3. Masacre 🇨🇴

Pioneiros do death metal colombiano. Suas letras abordam decadência humana, corrupção espiritual e violência institucional ligada à religião.

 Ouçam : Reqviem - 1991

Um marco do metal extremo latino-americano.



 4. Shub Niggurath 🇲🇽

Cultuada no underground mexicano, a banda traz influências ocultistas, anti-cristãs e lovecraftianas em suas composições.

 Ouçam : The Kinglike Celebration 1997

Som sombrio e ritualístico.



 5. NervoChaos 🇧🇷

Death metal sujo, blasfemo e violento. A banda trabalha constantemente temas anti-religiosos e demonológicos.

 Ouçam : Battalions of Hate - 2010

Excelente porta de entrada para o catálogo da banda.



 6. Hacavitz 🇲🇽

Mistura death e black metal com forte inspiração ocultista e anti-cristã. O som é ritualístico e extremamente pesado.

 Ouçam : Venganza - 2007

Cru, sombrio e hipnótico.



7. Sadism 🇨🇱

Veteranos do death metal chileno. Letras focadas em morte, blasfêmia e destruição espiritual.

 Ouçam : Tribulated Bells - 1992

Atmosfera densa e agressiva.



8. Internal Suffering 🇨🇴

Uma referência mundial no brutal death metal. Letras violentas envolvendo anti-cristianismo, ocultismo e perversão espiritual.

 Ouçam : Supreme Knowledge Domain - 1999

Brutalidade técnica extrema.



 9. Disgorge 🇲🇽

Importante nome do death metal mexicano, conhecido por letras mórbidas e abordagem blasfema.

 Ouçam : Forensick - 2000

Pesado, sombrio e brutal.



 10. Goat Semen 🇵🇪

Uma das bandas mais extremas do continente. Fortíssima temática anti-cristã, guerra espiritual e caos absoluto.

 Ouçam : En vivo en Lima Hell - 2007

Experiência sonora brutal e ritualística.



 11. Imperious Malevolence 🇧🇷

Death metal brasileiro brutal com forte influência anticristã e temática de guerra espiritual.

 Ouçam : Decades of Death - 2018

Ótima compilação para conhecer a banda.


O Death Metal Latino e o Anticlericalismo 🎸🔥

Diferente do anticristianismo teatral de parte do metal europeu, muitas bandas latino-americanas carregam um discurso mais ligado à realidade social do continente. Em países marcados historicamente pela influência religiosa na política, educação e costumes, o death metal acabou se tornando uma ferramenta de contestação cultural.

Isso não significa que todas essas bandas tenham posicionamentos filosóficos idênticos. Algumas usam imagética satânica como estética extrema; outras fazem crítica institucional direta; e há também grupos focados apenas em horror, ocultismo e atmosfera blasfema.


 O Death Metal Latino e o Anticlericalismo 🎸🔥

Enquanto parte do metal extremo europeu frequentemente utiliza o anticristianismo como provocação estética, muitas bandas latino-americanas desenvolveram uma abordagem mais conectada às tensões históricas e sociais do continente. Em uma região marcada por séculos de influência religiosa sobre política, educação, sexualidade e estruturas de poder, o death metal passou a funcionar também como linguagem de resistência cultural.

No underground latino, a crítica à religião costuma surgir menos como simples choque visual e mais como reação à autoridade institucional. Letras abordando opressão moral, manipulação espiritual, colonialismo religioso e hipocrisia clerical aparecem com frequência em bandas da América do Sul e Central. Em vários casos, o discurso anticlerical se mistura com críticas sociais mais amplas: desigualdade, violência estatal, repressão e conservadorismo cultural.

Ao mesmo tempo, existe diversidade dentro dessa temática. Nem todas as bandas possuem uma proposta ideológica uniforme. Algumas adotam simbologias satânicas e blasfemas como parte da tradição estética do metal extremo; outras desenvolvem críticas explícitas às instituições religiosas; e há ainda grupos focados principalmente em horror, ocultismo, morte e atmosferas ritualísticas, sem intenção política direta.

Outro ponto importante é o contexto histórico latino-americano. Diferentemente de países onde a secularização ocorreu mais cedo, muitos países da região mantiveram forte presença religiosa na vida pública durante décadas. Isso ajudou a transformar o metal extremo em um espaço de oposição cultural e afirmação underground. Em cenas locais frequentemente marginalizadas, a blasfêmia passou a representar também independência artística e rejeição a normas sociais rígidas.

Esse cenário contribuiu para que o death metal latino-americano desenvolvesse uma identidade própria: mais visceral, caótica e socialmente carregada. A agressividade sonora se combina com experiências reais de repressão, desigualdade e conflito cultural, criando obras que vão além da simples estética extrema e refletem aspectos profundos da história e da realidade do continente. ☠️🔥












segunda-feira, 11 de maio de 2026

5 Bandas de Folk Metal da América Latina que Usam Instrumentos e Línguas Indígenas

 


Das florestas ancestrais ao palco — a raiz que virou riffs



Folk Player Metal

01
🇧🇷
Arandu Arakuaa - Folk Metal
@aranduarakuaa
Surgidos no coração do cerrado brasileiro em 2006, os brasilienses do Arandu Arakuaa construíram um universo sonoro único ao fundir o thrash metal com a espiritualidade e os idiomas indígenas do Brasil Central — especialmente o Tupi e o Karajá. As letras tratam de cosmologia, resistência e identidade dos povos originários, tudo embalado por riffs furiosos e flautas nativas que cortam a mistura de forma cirúrgica. Nenhuma outra banda do continente soa tão genuinamente ligada à terra.

Ouça: Mrã Waze (2018)


02
🇲🇽
Cemican - Folk / Death Metal
@cemican_mex
De Guadalajara, o Cemican é a banda de folk metal mexicano que mais tem projeção internacional hoje. Com instrumentos pré-hispânicos — teponaztli, huehuetl, ocarina — misturados a um death metal de peso considerável, o grupo canta exclusivamente em Náhuatl, língua dos astecas, sobre rituais, deuses e o cosmos mesoamericano. A presença cênica da banda, com figurinos que remetem a guerreiros jaguar, transforma cada show numa cerimônia.

Ouça: In Ohtli Teoyohtica In Miquiztli (2019)

03
🇦🇷
Skiltron - Celtic / Folk Metal
@skiltron
Não é todo dia que você vê uma banda argentina tocando gaita escocesa com a convicção de quem nasceu em Edimburgo. O Skiltron faz exatamente isso: folk metal celta de alta energia, com gaiteiros no palco, melodias que evocam tavernas e batalhas medievais, e a energia de uma horda em plena marcha. Desde 2003, a banda de Buenos Aires se tornou referência no estilo tanto na América Latina quanto na Europa, com shows em festivais internacionais.

Ouça: Live at Wacken  (2018)

04
🇵🇪
Chaska - Death/Folk Metal (Andean Folk Metal)
@chaskamusic
O Chaska é o maior expoente do metal peruano que utiliza a "quena" e o "zampoña" (flautas andinas). Eles criam uma atmosfera épica que transporta o ouvinte para as montanhas dos Andes, celebrando a herança Inca.

Ouça: Rites of June (2024)


05
🇨🇱
Folkheim - Folk/Black Metal
@folkheim
Representando o Chile, o Folkheim traz uma sonoridade mais sombria e agressiva. Suas letras mergulham na história e na resistência do povo Mapuche, utilizando elementos étnicos para criar uma atmosfera de guerra e ancestralidade.

Ouça: Mapu Ñi Tiam (2012)


Entrevista COBENTRICE: Voz do Brutal Death Metal Colombiano

 RICKZERA UNDERGROUND, entrevista, arquivo nº002.  Banda: COBENTRICE.  País de origem: Colômbia.  Cidade: Pereira.  Gênero: Brutal Death Met...